我的字母有一些问题:太粗糙、粗略、不规则和没有节奏。我在网上搜索了“书法”这个词，试图纠正它们。五个小时后，我仍然站在屏幕前， 在YouTube上看书法视频。我就是这样开始的，自学成才，积累了近三年的技巧和随机知识。然后我的女朋友给了我一份礼物。又过了七年， 在几十门课程、几百块积木和几千支笔之后，我继续学习和练习。我在书法上投入了大量的金钱、时间、精力、激情和数小时的睡眠，使任何其他激情都相形见绌。作为回报，我还没有因为能够写好字母“U”而获得任何回报。
那是2017年10月17日，我坐在一家纹身师工作室地下室的一张桌子旁， 我手里拿着一个倾斜的笔尖，直到前一天我还没有真正看到过，我正在用墨水涂一张非常昂贵的纸。我出现在这个地下室是因为我女朋友的生日礼物:一个为期两天的初学者英语斜体课程， 和一位名叫芭芭拉·卡尔佐拉里的老师一起。这是我的第一堂书法课。事实上，这是我的第一堂课。什么都行自从我毕业以来，我的同桌是一名泪流满面的调酒师，她比我小十几岁，她报名学习如何在酒吧的黑板上写菜单，但她不能做任何她看到老师做的事情。
我知道那种无助的感觉，我床单上的墨迹很好地说明了这一点；我反应得更泰然自若，但我理解。在我的左边，一位近七十岁的棉发老太太正在对一个剃光头骨上纹着蜘蛛网的三十多岁的男人窃窃私语， 他也有麻烦了。她是一个退休的人，靠参加婚礼和贺卡来维持生计。他在附近的一个城镇开了一家纹身工作室。我无法想象这两个人会坐在一起盯着同一张纸看。 一个接一个，带着这种共谋的气氛。有一种压抑的气氛，一种沉默(如果我没有听到纹身师低声说的脏话)，我会称之为修道院。这是一种共同的紧张， 他们的音乐背景并不卑鄙--Downbeat、IDM、Dreampop等等。我了解到，书法老师对自己的音乐选择非常坚定。我说，我来这里做什么？
为了简单起见，我想说的是，这就是三年的挫折和不成功的学习崩溃的地方。这一切都始于2014年秋天的一个晚上。在我面前有一张白纸，我用黑色记号笔在上面画了一个女孩的身体。画画一直是我的主要爱好之一。 但在那一刻，我正处于罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)的某种阶段，我试图在图片中添加文本，就像漫画一样，但我的信件有一些问题:太粗糙、太粗略、太粗略。 我在网上搜索了“书法”这个词，试图纠正它们。五个小时后，我仍然站在屏幕前，在YouTube上观看书法视频:从未见过的工具在完美无暇的纸张上流动，墨水不时以非常受控或充满草图的方式流动， 完美的字母慢慢地出现在纸张上，伴随着卢多维科·艾诺迪(Ludovico Einaud)发财的器乐歌曲。也许这不是我第一次看到一位书法大师展示他的艺术，但我觉得对我来说，直到那天晚上，什么它根本就不存在。
我花了几个小时，然后又花了几天，试图，我不知道，学习书法.我不知道从哪里开始，但出于某种原因，在那些日子里，我觉得我必须变得擅长手写。我拿出纸张和画笔，试图在一张纸上画出我在视频中看到的同样的痕迹:一场灾难绝对的我从未见过如此糟糕的事情。在我的纸条上出现的信件中，有一些令人难以置信的东西，可怕的东西。出于某种原因，这并没有阻止我。
我怎么可能写不出一个非常普通的字母“U”呢？让我们再试几千次。我就这样开始了，自学成才，积累了近三年的随机技巧和知识。然后我的未婚妻给了我一份礼物。又过了七年，上了几十门课， 在数百块积木和数千支笔之后，我继续学习和练习。我在书法上投入了大量的金钱、时间、精力、激情和数小时的睡眠，使任何其他激情都相形见绌。作为回报，我还没有成功地把字母“U”写得很好。
简而言之，书法是写作的艺术。每个人都知道这个词来自希腊语，意思是“美丽的笔迹”，但在通常的用法中，它的含义被扩展到一般的手写， 因此，人们通常谈论"丑陋的书法"，然后谈论"丑陋美丽的笔迹"。围绕这种琐碎的事情，我们构建了一个令人兴奋的书法悖论， 一个完整的认知世界:我们每个人都花了很多年学习写作，花在书法上的时间比我们花在任何其他表达技巧上的时间都多，我们都形成了一种定义我们的个人风格，就像我们的身体特征一样；与此同时，在西方，几乎没有人真正认识到它是一种艺术形式。
即使是对这个国家的绘画最不感兴趣的人也听说过巴勃罗·毕加索的名字；如果你问一百个人过去或现在的书法大师的名字，他们可能不会回答超过七八个人。你可以在报纸和杂志上不时找到对大师和书法大师的采访。 通常在重新发现的介绍性文章中；受访者几乎总是被问到一个关于SENSO书法。在计算机和字体时代，手写还有意义吗？
想象一下，一位体育记者采访了Tadej Pogačar，问他继续骑自行车有什么意义。老师和艺术家们已经学会了一种礼貌而实用的回答方式， 引用某些教育学研究或对各种形式的工艺的热爱；回答的语气是一个思想体系的有机组成部分，那些一生学习书法的人已经习惯了这个体系。 在某些层面上，他一生都在与之斗争。想想教学问题:小学教师在教授之前不需要学习正确的拼写。学校可以为教职员工组织进修课程， 由专家教授，有时也由意大利书法界的知名人士教授；但通常情况并非如此，对书法基础知识的研究留给了那些没有接受过精确训练的教师。
结果可能是一条坎坷的道路，有时甚至是创伤性的道路，即使对学生来说也是如此。我首先学到的一件事是:在整个义务学校里，我经常被纠正， 我的笔迹质量差，客观上低于班上的平均水平，有时甚至受到惩罚，当时像笔迹障碍这样的概念还远未出现。
我们这一代人，我指的是70年代末出生的人，在这方面有一个特殊的视角:后来的人在很小的时候就集成了电脑和手机，而那些先来的人可以过他们的生活，而不必担心学习如何在键盘上打字。到期的面对范式的转变。对我来说，微软Word的发现尝起来像是一场痛苦的报复，有点像巴里·林登(Barry Lyndon)的结局("他们现在都是平等的"):我的老师们的抱怨突然变得空洞和无用。在当今世界，即使是医生的处方(当我们谈论"糟糕的笔迹"时，我们都会想到这一点)也会出现在电子健康档案中，我们不再需要对药剂师理解纸上写的内容感到惊讶。
正是在这种背景下，千禧年主义诞生了，我们不时听到一些回声:学者和政治家希望减少今天花在手写教学上的时间，以引入计算机科学的基础课程。但在某些方面，正是从这个世界末日的理想中， 反过来，书法研究又从灰烬中复活了。也许这种普遍的不必要的看法促使我们想象一个没有笔迹的世界；有人不喜欢这个世界，并决定建立一个不同的世界。
书法研究也可以被看作是你写作道路上的倒退之路，上面提到的个人风格。它引导你寻找过去的理想时刻，那时你开始打破常规，创作自己的笔迹。 与其继续遵循它们并成为一名书法家，不如报名参加一门课程:质疑和模糊你手工技能的一些固定点，纠正沉淀在你肌肉记忆中的数百个“错误”。
卡尔佐拉里告诉我的第一件事是，在我四十岁生日前几天，我不能正确地握笔。然后，由于与孩子教育有关的问题，我发现我拥有业内专家所说的螳螂握把这是一种本能的用铅笔和钢笔缠绕手指的方式，从来没有老师纠正过。对于一个成年人来说，这没什么大不了的:你是如何学会这样做的，而不是纠正握把的。除非你下定决心学习铜版在第一天的课程结束时，我筋疲力尽地回到家，手和前臂肌肉都有密集的斜体，我甚至不怀疑自己有斜体，最重要的是，我非常需要坐在桌旁，在晚上剩下的时间里重新开始画椭圆形。
从那以后，我继续学习和上课。我以一种青少年的态度生活在书法中:这是我正在做的事情，所以我想这样做总是.我的家人以我所期望的优雅和不责备的态度忍受着我。我的女朋友知道，如果我不能至少练习一个小时，我就觉得那一天是白活了。我总是带着一套小工具来练习:积木， 钢笔、画笔、颜料和墨水。我在餐馆的餐巾纸上写字，在办公室和诊所的候诊室写字， 我一边写，一边在办公室的电话里解决问题。书法的影响以不可逆转的方式扰乱了我的日常生活:我不再看电影或电视剧，我读得比以前少得多，我几乎不再在社交媒体上讨论音乐。我听更多的唱片，是的--音乐总是伴随着练习。 它有助于节奏和模式，减轻了头部的重量，但几乎所有其他我认为是我存在的基本部分的文化需求都消失了，取而代之的是用扁平笔尖画出像样的大写字母S的愿望。
我仔细观察我在现实世界中看到的所有手写信件。我看着旁边购物车里的购物清单，检查酒吧柜台上的票和写在黑板上的菜单--评估结果，寻找缺陷，注意某些斜体的一些意想不到的变化， 我花时间重复和重新解释它们。这种有点自我毁灭的贪婪是许多书法学生的共同特征。我们缺乏大量的知识和技能所产生的挫折感使我们成为一个非正式的倾听群体的一部分，我们在现实世界中几乎没有机会与之互动。与我们分享这种激情的人分散在整个地区 ， 像我这样生活在这个拥有10万人口的城市里的人几乎只在课程、研讨会和主题日与其他人见面。
我国最重要的书法协会是ACI，意大利书法协会1991年，Anna Ronchi、Giovanni De Faccio和他的妻子Karin Weichselbaumer、Francesco Ascoli、Anna Schettin和James Clough这六位来自不同背景的人在米兰创立了这家公司。 但他们有这种共同的激情。当你走进校园时，首先注意到的是学生公园的多样性。棉质女士和蜘蛛网纹身师是绝对正常的， 一般来说，人类动物是多姿多彩的，可以为它们写三到四季的好情景喜剧。报名参加初学者的罗马首都课程并与国际大师一起坐在柜台上并不罕见--他能告诉你的轶事数量弥补了看到他在工作中产生的巨大挫折感。卡尔佐拉里告诉我，作为一名学生，他有文森特·康纳雷(Vincent Connare)。 Comic Sans的发明者(在20世纪90年代，这种字体似乎比其他任何字体都更接近取代手写)。
ACI主席弗朗西丝卡·比亚塞顿(Francesca Biasetton)自1997年起担任教师，她谈到了一个全意大利的反常现象:学生的年龄。在意大利的课程中，很容易看到二三十岁以下的学生，许多外国大师都注意到了这一点。也许原因也是国家书法巨星卢卡·巴塞罗那的成功。 说唱歌手/DJ/作家自90年代初以来一直活跃在嘻哈舞台上，名为Lord Bean， 今天，他是一位世界著名的书法家(除其他外，他负责当今意大利市场上大多数嘻哈唱片的书法和刻字)。他自己记录了今天和早期观众的差异:"在90年代的研讨会上，我是唯一一个20岁以下的人。有记者， 古代手稿的爱好者，作家，一些平面设计师，甚至那些制作葬礼版画的人。气候肯定更简朴。然而，今天看到作家是很正常的， 纹身艺术家和艺术家在哥特式写作研讨会上。"另一个标志着两个时代分水岭的颠覆性力量显然是互联网:书法在Instagram等社交媒体上风靡一时，一些从业者平静地接触到数十万粉丝。
就像Instagram上发生的其他事情一样，并不是说关注者最多的人是最好的，这往往会给课程带来一些麻烦--特别是有长期经验的大师和老师会告诉你与某些新手的沟通问题，因为更多的曝光并不一定会带来对书法传统和创始人作品的更大好奇心。 更不用说开始学习的时间和奉献精神了。这将是一个羊毛般的问题，但这种缺乏意识有助于在当今学生的两种主要方法之间挖掘意识形态上的裂痕。
一方面，我们可以称之为古典书法它包括所有可以被认为是传统的风格:英式草书、美式草书、黑体字、Onciale、Canceleresca、斜体、Spencerian和许多其他风格。与这些风格相关的"美"的定义等同于所有传统艺术方法中il Post
来源：il Post 编辑：岳佳玮 魏姝妤
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