与布鲁诺·里瓦(Bruno Riva)和卡蒂亚·巴格诺利(Katia Bagnoli)的对话。他是一名布景设计师，她是一名翻译，他们对图形符号艺术产生了热情，并将其转化为“心灵的地震仪”。 从阿玛尼到华伦天奴，再到郭培，Pure一直被Kangi的不完美之美迷住了。他们将于4月在米兰展出。
在20世纪90年代中期，许多人认同Nagiko，他通过让自己在透明的皮肤上写诗获得了乐趣，并评价他的恋人，与其说是因为他们的业余能力，不如说是因为他们将他的身体变成了一本总是不同的书。其他人认同天使杰罗姆， 维斯康提式美丽的尤恩·麦格雷戈(Ewan McGregor)想象着能够沉溺于如此精致、大脑、跳动的色情的情感。数字通信还没有像我们这样普遍，但很快就会变得普遍。 然而，我们接触的纸和笔已经越来越少了，我们走出电影院时被彼得·格林纳威(Peter Greenaway)和他的《枕头故事》(Castle Records)所吸引，发现即使在写作中，手也能产生美，以及白纸如何能像尸体一样芬芳和令人向往。 征服，爱。这种魅力注定不会持续多久，尽管书法作为一种艺术形式继续吸引人，正如本期《时尚之叶》的封面所展示的那样，它诞生于卡蒂亚·巴格诺利和布鲁诺·里瓦的观点。
"这是一个四个字符的组合，"Riva解释道，"这是一个用黑色墨水书写的汉字康吉，我们把它和一个红色的heso、一个圆圈联系在一起。这四个字符的意思是一体性，一个而不是两个，整体上也是一体性(毕竟，插页和报纸是集体作品)，而圆圈是绝对的宇宙象征，因此是现象的整体，超越了二元论:整体中的一体性，整体中的一体性，一个可以理解空、无的整体。"
巴格诺利，米兰人，文学翻译家(她的作品有布雷特·伊斯顿·埃利斯、乔伊斯·卡罗尔·奥茨、杰弗里·尤金尼德斯的意大利语版本， 威廉·巴勒斯(William Burroughs)和许多其他人)在20世纪80年代末通过东亚旅行接触到了书法，他是东京日本教育书法联合会和国际水墨艺术协会的成员。 虽然Riva接受过布景设计师和室内建筑师的培训，但他已经练习书法和印章超过30年:他的表演增强了手势的诗意和神圣性，就像2013年他在米兰短笛剧院(Piccolo Teatro di Milano)60平方米的表面上表达自己一样。 Bagnoli和Riva是第一批获准参加日本最负盛名的书法展之一读卖新闻的西方艺术家。他们深深团结在一起，在回答中交替出现，彼此尊重:“我们是一只双头动物，”巴格诺利开玩笑说，虽然西方不再知道如何将笔握在手指之间，但他们强调了这一姿态的独特性和不可复制性。卡蒂亚·巴格诺利(Katia Bagnoli)指出:"当代完全放弃手写的事实是可悲的，但西方和中日书法是完全不同的，但吸引人们使用亚洲书法视觉语言的是， 在我看来，它是强大的、即时的、强大的，正是因为每一个特征都是独特的、不可重复的，也因为它为需要缓慢和意识、与身体接触开辟了空间。 站在观察和复制美的过程中，站在书法让我们面对自己的挑战中，使它对那些不再手写贺卡的人很有吸引力。这是一种完全符合回归身体的艺术。 在暂停的时间里，一个人放弃了获得成品的愿望，一个已经实现的目标，但它在前进:它是有效的，它是有效的，超越了几年来每个人都喜欢的禅宗美学。
来源：Corriere della Sera 编辑：董春桃 魏姝妤
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